Genios musicales de Hollywood: Max Steiner, Alfred Newman, Bernard Herrmann ...

Salvador Domínguez

En el Hollywood de la `Edad de Oro´ hubo músicos cuyas responsabilidades iban más allá de escribir una, dos, tres o cinco canciones para un musical, sino que debían componer y supervisar, desde el primero hasta el último fotograma, la banda sonora de una película, ya fuera una comedia musical, un melodrama, o historias de gángsteres, de terror y de aventuras. Entre estos personajes, cuya desbordante musicalidad sería puesta a prueba una y mil veces, sobresalieron con luz propia los siguientes músicos:


Max Steiner  (1888-1971)
Poco antes del término de la I Guerra Mundial, y con sólo 32 dólares en sus bolsillos, el compositor austríaco Max Steiner desembarcaba en el puerto de Nueva York, procedente de Londres, en donde las autoridades británicas le habían acusado de ser un espía al servicio del Imperio Austro-Húngaro. De no haber sido por la mediación del Duque de Westminster, que le proporcionó los documentos de salida, es muy probable que no hubiese escapado vivo de Inglaterra. 

Músico de excepción, pues en Viena había estudiado piano con los mejores músicos sinfónicos de Europa (Brahms, Mahler… ), y su padrino era nada menos que Richard Strauss, Steiner trabajó durante años en Broadway, como arreglador musical y director de operetas y revistas de autores estadounidenses tan relevantes como Victor Herbert, Jerome Kern, Vincent Youmans y George Gershwin. 

En 1929 fue a Hollywood, contratado por la RKO para orquestar la versión cinematográfica de la exitosa revista teatral, de Florenz Ziegfeld, Rio Rita (1927), y se encargó de componer las bandas sonoras de El malvado Zarof (The most dangerous game, 1932) y King Kong (1933), dos de las primeras bandas de audio completas que se grabaron en la historia del cine. También supervisó musicalmente las tres primeras películas que protagonizaron Fred Astaire y Ginger Rogers.


King Kong  (Merian C. Cooper, 1933)
Banda sonora original de Max Steiner


A partir de 1936, Max Steiner puso su talento al servicio de la Warner Bros., en cuyos estudios trabajó hasta bien entrados los años 1960. A lo largo de su carrera, escribió y desarrolló las bandas sonoras de más de 300 películas, entre las que se cuentan algunas de las más importantes de la historia de Hollywood. Ganó 3 premios Óscar y recibió 26 nominaciones de la Academia del Cine. Fue un gran maestro, cuya música, prácticamente invisible para el espectador, era capaz de potenciar eficazmente el sentido de las imágenes, ilustrando de manera casi imperceptible la totalidad de la película. 

En sus funciones como director musical de Casablanca (Michael Curtiz, 1942), Steiner estuvo a punto de suprimir el tema As time goes by, escrito años atrás por Herman Hupfeld, pues no le gustaba nada. Menos mal que no lo hizo. Sin él tendríamos una visión muy distinta de la película. ¿O no?




* EL PRIMER SCORE MUSICAL ESCRITO ESPECÍFICAMENTE PARA EL CINE FUE CREADO EN 1908, POR EL PIANISTA Y COMPOSITOR FRANCÉS CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921), PARA LA PELÍCULA, DE 15 MINUTOS, L´ASSASSINAT DU DUC DE GUISE (EL ASESINATO DEL DUQUE DE GUISA), DEL REALIZADOR ANDRÉ CALMETTES. 


* LA COMEDIA MUSICAL RIO RITA, DE HARRY TIERNEY (MÚSICA) Y JOSEPH McCARTHY (LETRA), PRODUCIDA POR FLORENZ ZIEGFELD, SE ESTRENA EL MIÉRCOLES 2 DE FEBRERO DE 1927, EN EL ZIEGFELD THEATRE DE BROADWAY. ALCANZA LAS 494 REPRESENTACIONES. 
EN 1929, LUTHER REED DIRIGE LA VERSIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA RKO.

* LA PELÍCULA KING KONG (MERIAN C. COOPER, 1933), BASADA EN UN RELATO DE EDGAR WALLACE, SUPONE LA PRIMERA UTILIZACIÓN DEL TRUCAJE DENOMINADO TRANSPARENCIA.

* LA PELÍCULA LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ TUVO TRES DIRECTORES: GEORGE CUKOR, VICTOR FLEMING Y SAM WOOD. SU ARTÍFICE FUE EL PRODUCTOR DAVID O. SELZNICK. 


B.S.O. de Max Steiner


-MAX STEINER. B.S.O. CLAVE:  
La patrulla perdida (The lost patrol, John Ford, 1934), El delator (The informer, John Ford, 1935), La carga de la Brigada Ligera (The charge of the Light Brigade, Michael Curtiz, 1936), Ha nacido una estrella (A star is born, William A. Wellman, 1937), Ángeles con caras sucias (Angels with dirty faces, Michael Curtiz, 1938), Lo que el viento de se llevó (Gone with the wind, 1939), Dodge City (Michael Curtiz, 1939), Murieron con las botas puestas (They died with their boots on, Raoul Walsh, 1941), El sargento York (Sergeant York, Howard Hawks, 1941), Arsénico, por favor (Arsenic and old lace, Frank Capra, 1944), Rhapsody in blue (Irving Rapper, 1945), El sueño eterno (The big sleep, Howard Hawks, 1946), El tesoro de Sierra Madre (The treasure of Sierra Madre, John Ford, 1948), Cayo Largo (Key Largo, John Houston, 1948), Belinda (Johnny Belinda, Jean Negulesco, 1948), Al rojo vivo (White heat, Raoul Walsh, 1949), Tambores lejanos (A distant drum, Raoul Walsh, 1951), El motín del Caine (The Caine mutiny, Edward Dmytryk, 1954), Centauros del desierto (The searchers, John Ford, 1956).



Alfred Newman  (1900-1970)
Compositor, originario de New Haven (Connecticut), el mayor de los 10 hijos de un matrimonio de inmigrantes ruso judíos. Con 20 años, ya dirigía musicales de Broadway, firmados por autores tan preeminentes como George Gershwin, Richard Rodgers y Jerome Kern. 

Al llegar la década de los años 1930, se mudó con Irving Berlin a Hollywood, y trabajó para los estudios de Sam Goldwyn, y con la United Artists, la productora de Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D.W. Griffith. En 1939 fue nombrado director musical de la 20th Century Fox, cargo que ejerció solemnemente durante más de 20 años, demostrando una capacidad y un buen gusto fuera de la norma. Fue ganador de nueve premios de la Academia, y nominado en 44 ocasiones.


B.S.O. de Alfred Newman


-ALFRED NEWMAN. B.S.O. CLAVE: 
Luces de la ciudad (City lights, Charlie Chaplin, 1931), La banda de Alexander (Alexander´s ragtime band, Henry King, 1938), Gunga Din (George Stevens, 1939), Cumbres borrascosas (Wuthering heights, William Wyler, 1939), Las uvas de la ira (The grapes of wrath, John Ford, 1940), El signo del Zorro (The mark of Zorro, Ruben Mamoulian, 1940), Enviado especial (Foreign correspondent, Alfred Hitchcock, 1940), Qué verde era mi valle (How green was my valley, John Ford, 1941), El diablo dijo no (Heaven can wait, Ernst Lubitsch, 1943), El Capitán de Castilla (Captain from Castile, Henry King, 1947), Eva al desnudo (All about Eve, Joseph Mankiewicz, 1950), Pánico en las calles (Panic in the streets, Elia Kazan, 1950), El halcón y la flecha (The flame and the arrow, Jacques Torneur, 1950), El prisionero de Zenda (The prisoner of Zenda, Richard Thorpe, 1952), Cómo casarse con un millonario (How to marry a millionaire, Jean Negulesco, 1953), La tentación vive arriba (The seven year itch, Billy Wilder, 1954), Carousel (Henry King, 1956), El Rey y yo (The King and I, Walter Lang, 1956), El hombre que mató a Liberty Valance (The man who shot Liberty Valance, John Ford, 1962).



Victor Young (1900-1956) 
Compositor, arreglador, violinista y director de orquesta, nacido en Chicago, hijo de inmigrantes polacos. Dio sus primeros pasos profesionales en la orquesta de Ted Fio Rito, pasando luego a las de Ben Pollack e Isham Jones. Escribió canciones para comedias de Broadway, y trabajó como director musical de programas de radio y de los sellos discográficos Brunswick y Decca. 

Mediados los años 1930 marchó a Hollywood, contratado por Paramount Pictures, creando las bandas sonoras de un total de 350 películas, entre las que se cuentan muchas para la independiente Republic Pictues. 

Publicó un buen número de grabaciones con el sello Decca, del que era director musical, encargándose personalmente de orquestar los discos y las películas de Bing Crosby y Judy Garland. Su personal estilo influyó en otros compositores para cine y televisión posteriores a él, entre ellos Henry Mancini. 


Vinilo de 10" de Victor Young and His Singing Strings


Fue nominado para los premios de la Academia de Hollywood en 22 ocasiones. Nunca llegó a ganar la preciada estatuilla, al menos en vida –se lo concedieron a título póstumo por La vuelta al mundo en 80 días-, lo cual corrobora lo caprichoso e injusto de esos certámenes, por mucha alfrombra roja y muy vistosos que sean.


B.S.O. de Victor Young


-VICTOR YOUNG. B.S.O. CLAVE: 
Golden boy (Ruben Mamoulian, 1939), Los tigres voladores (Flying tigers, David Miller, 1942), Por quién doblan las campanas (For whom the bell tolls, Sam Wood, 1943), Cartas de amor (Love letters, William Dieterle, 1945), La dalia azul (The Blue Daliah, George Marshall, 1946), Los inconquistables (Unconquered, Cecil B. De Mille, 1947), Sansón y Dalila (Samson and Delilah, Cecil B. De Mille, 1949), Un yanqui en la corte del Rey Arturo (A Connecticut yankee in King´s Arthur court, Tay Garnett, 1949), Río Grande (John Ford, 1950), El hombre tranquilo (The quiet man, John Ford, 1952), Scaramouche (George Sidney, 1952), Escrito en el viento (Written on the wind, Douglas Sirk, 1956), La vuelta al mundo en 80 días (Around the world in 80 days, Michael Anderson, 1956).



Franz Waxman (1906-1967)
El compositor, pianista y director de orquesta Franz Waxman, cuyo apellido real era Wachsmann, nació en Konigshutte, en la Alta Silesia, una región de Europa central que, en esa época, formaba parte de Alemania. Estudió piano, armonía y composición en las ciudades de Dresde y Berlín, costeándose los estudios con el dinero que ganaba actuando con los Weintraub Syncopaters, una orquesta de jazz que animaba los night clubs berlineses.


Franz Waxman 


Fue el compositor Friedrich Hollaender quien le encomendó su primer trabajo para el cine, consistente en orquestar y dirigir la B.S.O. de El ángel azul (1930), de Josef Von Sternberg, con música del propio Hollaender. El productor de la película y a la postre director de la UFA, Erich Pommer, quedó tan satisfecho del resultado que lo contrató para componer la música de Liliom (Fritz Lang, 1933), un filme que terminó rodándose en Paris, ya que Pommer acababa de ser despedido de su puesto en la UFA por el régimen nazi y no tuvo más remedio que exiliarse. 

Al concluir el rodaje, ambos partieron hacia Hollywood, en donde Waxman hará carrera como artífice de notables bandas sonoras, al servicio de los estudios Universal, Metro Goldwyn Mayer y Warner Bros.


B.S.O. de Franz Waxman 


Ganó el Óscar dos años consecutivos, por su trabajo en El crepúsculo de los dioses (Sunset boulevard, Billy Wilder, 1950) y Un lugar en el sol (A place in the sun, George Stevens, 1951), y fue nominado en 12 ocasiones. En 1947 creó el Festival Internacional de Música de Los Ángeles, del que fue director durante 20 años. 

* EN 1919, AL TÉRMINO DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL, EL TRATADO DE VERSALLES DISPONE QUE LA SUERTE DE SILESIA, QUE HABÍA SIDO UNA PROVINCIA ALEMANA DESDE LOS TIEMPOS DE FEDERICO DE PRUSIA, SE DECIDA MEDIANTE UN PLEBISCITO, QUE RESULTA FAVORABLE A ALEMANIA. PERO, FINALMENTE, LA SOCIEDAD DE NACIONES ADJUDICA LA PARTE MÁS RICA DE SILESIA A POLONIA. 

EN 1939, LA ALEMANIA DEL III REICH OCUPA MILITARMENTE SILESIA E INVADE POLONIA, PROVOCANDO LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. 


-FRANZ WAXMAN. B.S.O. CLAVE: 
La novia de Frankestein (The bride of Frankestein, James Whale, 1935), Muñecos infernales (The devil doll, Tod Browning, 1936), Capitanes intrépidos (Captains corageous, Victor Fleming, 1937), Historias de Filadelfia (The Philadelphia story, George Cukor, 1940), Rebeca (Rebecca, Alfred Hitchcock, 1940), Dr. Jekyll & Mr. Hyde (Victor Fleming, 1941), Sospecha (Suspiction, Alfred Hitchcock, 1941), Objetivo Birmania (Objective, Burma!, Raoul Walsh, 1945), Humoresque (Jean Negulesco, 1946), El caso Paradine (The Paradine case, Alfred Hitchcock, 1947), Senda tenebrosa (Dark passage, Delmer Daves, 1947), El príncipe Valiente (Prince Valiant, Henry Hathaway, 1954), La ventana indiscreta (Rear window, Alfred Hitchcock, 1954), La caldera del diablo (Peyton Place, Mark Robson, 1957), Taras Bulba (J. Lee Thompson, 1962).


Harry Warren (1893-1981)
El único musical que Harry Warren escribió para Broadway fue un estrepitoso fracaso. Sin embargo, los que hizo para Hollywood tuvieron un éxito de relumbrón. 

En tres ocasiones ganó el Óscar a la mejor canción original del año: En 1935, por la antológica Lullaby of Broadway, con letra de Al Dubin; en 1943, por You´ ll never know –letra: Mack Gordon-; y, en 1946, por On the Atchison, Topeka and the Santa Fe, escrita en colaboración con el polifacético Johnny Mercer.


"Come on along and listen to 
The lullaby of Broadway.
The hip hooray and bally hoo, 
The lullaby of Broadway.
The rumble of the subway train,
The rattle of the taxis.
The daffy-dills who entertain
At Angelo's and Maxie's."

(Lullaby of Broadway)


El compositor Harry Warren y el letrista Al Dubin


Warren compuso también el célebre Chattanooga choo choo, un instrumental que Glenn Miller convirtió en el primer `Disco de Oro´ de la historia. De su relación artística con el coreógrafo californiano Busby Berkeley (1895-1976) surgieron obras maestras del género musical, como La calle 42 (42nd Street, Lloyd Bacon, 1933), Vampiresas 1935 (Gold diggers of 1935, Busby Berkeley, 1935), Vampiresas 1937 (Gold diggers of 1937, Lloyd Bacon, 1936) y Vampiresas de París (Gold diggers in Paris, Ray Enright, 1938). 


Vampiresas 1937 
(Gold diggers of 1937, Lloyd Bacon, 1936)


En 1951, la Warner Bros. estrenó el largometraje Canción de Broadway (Lullaby of Broadway, David Butler, 1951), un melodrama musical basado en esa inmortal canción de Harry Warren y Al Dubin, con Doris Day y Gene Nelson en los papeles estelares. Warren, que era hijo de inmigrantes italianos, nació en la barriada neoyorquina de Brooklyn y fue inscrito en el registro civil con el nombre de Salvatore Antonio Guaragna. 


Canción de Broadway (Lullaby of Broadway, David Butler, 1951)


* LULLABY OF BROADWAY ES UN TEMA DEL MUSICAL CINEMATOGRÁFICO GOLD DIGGERS OF 1935. 

* VAMPIRESAS ES EL TÍTULO ORIGINAL QUE SE LE DIO EN CASTELLANO A LA SAGA GOLD DIGGERS. TAMBIÉN SE UTILIZA EL DE BUSCADORES DE ORO. 



Dimitri Tiomkin (1894-1979)
El compositor y director de orquesta Dimitri Zinovievich Tiomkin nació en Kremenchuk (Ucrania) y estudió piano y armonía en el Conservatorio de San Petersburgo (Rusia). Emigrado a Estados Unidos en 1925, se estableció en Hollywood en 1930. 

Sus primeras musicalizaciones cinematográficas fueron para el director Frank Capra, en películas tan recordadas como Horizontes perdidos (Lost horizon, 1937), Vive como quieras (You can´t take it with you, 1938), Caballero sin espada (Mr. Smith goes to Washington, 1939) y Qué bello es vivir (It´s a wonderful life, 1946), comedias amables que tendían a exaltar los buenos sentimientos del americano medio. 

Tiomkin ganó cuatro premios de la Academia de Hollywood, y fue nominado en 14 ocasiones. Además de escribir música para el cine, lo hizo también para la pequeña pantalla. Especialmente recordado, pues aún sigue vigente, es el tema de la serie El látigo (Rawhide), con textos de Neal Washington, que, en 1960, le brindó un éxito rotundo al cantante Frankie Laine, y 20 años más tarde sería rescatado por el realizador John Landis en su enloquecida comedia musical Granujas a todo ritmo (The blues brothers, 1980). 

* LA SERIE RAWHIDE ESTUVO EN ANTENA ENTRE 1959 y 1965. EN ELLA SE DIO A CONOCER EL ACTOR CLINT EASTWOOD, ANTES DE PARTIR A ITALIA A RODAR SPAGUETTI WESTERNS Y HACERSE MUNDIALMENTE FAMOSO. 

B.S.O. de Dimitri Tiomkin



-DIMITRI TIOMKIN. B.S.O. CLAVE: 
Horizontes perdidos (Lost horizon, Frank Capra, 1937), Duelo al sol (Duel in the sun, King Vidor, 1946), Río Rojo (Red river, Howard Hawks, 1948), Extraños en un tren (Strangers on a train, Alfred Hitchcock, 1951), Solo ante el peligro (High noon, Fred Zinnemann, 1952), Yo confieso (I confess, Alfred Hitchcock, 1953), Crimen perfecto (Dial M for murder, Alfred Hitchcock, 1954), The high and the mighty (William A. Wellman, 1954), Gigante (Giant, George Stevens, 1956), La gran prueba (Friendly persuasion, William Wyler, 1956), Duelo de titanes (Gunfight at the OK corral, John Sturges, 1957), Río Bravo (Howard Hawks, 1959), El Álamo (John Wayne, 1960), Los cañones de Navarone (The guns of Navarone, J. Lee Thompson, 1961), 55 días en Pekín (55 days at Peking, Nicholas Ray, 1963), La caída del Imperio Romano (The fall of the Roman Empire, Anthony Mann, 1964).



Miklós Rózsa (1907-1995)
El compositor húngaro Miklós Rózsa estudió violín, viola y piano en su Budapest natal, y se graduó en el prestigioso Conservatorio de Leipzig, en Alemania. En 1932, establecido en París, se planteó dejar de escribir conciertos de música sinfónica y dedicarse de pleno a musicalizar bandas sonoras para películas. 

Esta nueva actividad suya, que será la que lo encumbre, empezó a cobrar forma en Inglaterra, al contratarlo su paisano, el renombrado productor cinematográfico sir Alexander Korda, con el fin de que escribiera y dirigiera la música para películas de su productora, London Films, entre las que destacan grandes hitos del cine británico, como Las cuatro plumas (1939), El ladrón de Bagdad (1940), Lady Hamilton (1941), El libro de la selva (1942) y Sahara (1943). 


Miklós Rózsa, Inglaterra, 1939


Cuando su mentor, Korda, viajó a Hollywood para producir el filme Ser o no ser (To be or not to be, Ernst Lubitsch, 1942), Rózsa lo acompañó y se estableció en California, en donde escribirá no menos de 100 bandas sonoras para otros tantos largometrajes. El compositor no pudo iniciar con mejor pie su andadura norteamericana, pues musicalizó una serie de películas, la mayoría de corte policíaco o de intriga, que lo establecieron en el medio profesional.


B.S.O. de Miklós Rózsa


A partir de 1951, inició un período en el que se significó por escribir scores para superproducciones épicas, del estilo de Quo Vadis (1951), Ivanhoe (1952), Los caballeros del rey Arturo (1953) y, posteriormente, Ben Hur (1959), Rey de reyes (1961) y El Cid (1961), que le reportarían un éxito aún mayor, si cabe. A lo largo de su carrera, ganó tres premios de la Academia de Hollywood y fue nominado en 17 ocasiones. 

Rózsa compuso asimismo música de cámara para conciertos: Three hungarian sketches, Op. 14 (1938), Concerto for string orchestra, Op. 17 (1943), Hungarian serenade, Op. 25 (1945), Overture to a symphony concert, Op. 26A (1963), etc. También, suites y conciertos basados en algunas de sus bandas sonoras más aclamadas: The thief of Bagdad suite (1940), Jungle book suite (1942), Spellbound concerto for piano and orchestra (1946), Quo vadis suite (1951), Ben Hur suite (1959), El Cid suite (1963).


-MIKLÓS RÓZSA. B.S.O. CLAVE:
Las cuatro plumas (The four feathers, Zoltan Korda, 1939), El ladrón de Bagdad (The thief of Bagdad, Michael Powell, 1940), Lady Hamilton (Alexander Korda, 1941), El libro de la selva (The jungle book, Zoltan Korda, 1942), Sahara (Zoltan Korda, 1943), Cinco tumbas al Cairo (Five graves to Cairo, Billy Wilder, 1943), Perdición (Double indemnity, Billy Wilder, 1944), Recuerda  (Spellbound, Alfred Hitchcock, 1945), Sangre en el sol (Blood on the sun, Frank Lloyd, 1945), Forajidos (The killers, Robert Siodmark, 1946), Una doble vida (A double life, George Cukor, 1947), Madame Bovary (Vincente Minelli, 1949), La jungla de asfalto (The asphalt jungle, John Houston, 1950), La costilla de Adán (Adam´s rib, George Cukor, 1950). Quo vadis (Mervyn Le Roy, 1951), Ivanhoe (Richard Thorpe, 1952), Julio César (Julius Caesar, Joseph L. Mankiewicz, 1953), Los caballeros del rey Arturo (The knights of the Round Table, Richard Thorpe, 1953), La reina vírgen (Young Bess, George Sidney, 1953), Los contrabandistas de Moonfleet (Moonfleet, George Sidney, 1955), Ben Hur (William Wyler, 1959), Rey de reyes (King of kings, Nicholas Ray, 1961), El Cid (Anthony Mann, 1961).



Bernard Herrmann (1911-1975)
Neoyorquino, hijo de inmigrantes ruso judíos. En 1934 lo contrató Johnny Green, el director musical de la CBS, y le puso al frente de la Orquesta Sinfónica de dicha radio cadena, a la que dirigió en el serial The Mercury Theatre on the Air, coordinado por un jovencísimo Orson Welles, el cual daría origen a la histórica retransmisión del programa La Guerra de los Mundos. 


Orson Welles y Bernard Herrmann
Retransmisión de La Guerra de los Mundos


El sensacional revuelo causado por aquella emisión lanzó a la fama a Welles y le proporcionó un contrato con la RKO, llevándose consigo a Bernard Herrmann para que compusiera la banda sonora de su ópera prima cinematográfica, Ciudadano Kane (1941), que les abrió las puertas de Hollywood. 

La música de Herrmann, nada previsible, en absoluto convencional, se complementaba con el ritmo que Welles imprimía a cada escena, y resaltaba magistralmente las imágenes en claroscuros filmadas por Gregg Toland, el mejor operador americano de su época. Welles, Herrmann y Toland volverían a colaborar en el filme El Cuarto Mandamiento (1942), al término del cual la RKO canceló el contrato del realizador. Herrmann trabajó entonces para Alfred Newman, desarrollando los scores musicales de diversas producciones de la 20th Century Fox. 

Casi con total seguridad, sus obras más conocidas son las bandas sonoras que compuso para Alfred Hitchcock, Francois Truffaut y Brian de Palma. Escribió también la música de tres de las series de televisión más populares de finales los años 1950: Perry Mason, The twilight zone y The Alfred Hitchcock hour. 

En su larga carrera, obtuvo un único Óscar de la Academia, por su musicalización de la película El hombre que vendió su alma (All that money can buy, William Dieterle, 1941), y estuvo nominado en cinco ocasiones. Bernard Hermann falleció al día siguiente de grabar la B.S.O. de Taxi driver (Martin Scorsese, 1976). En 2003, el realizador Oliver Stone le rindió cumplido homenaje al incorporar su famosa composición Twisted nerve (1968) en la película Kill Bill: Vol. 1. 


B.S.O. de Bernard Herrmann.



* TWISTED NERVE (NERVIOS ROTOS, ROY BOULTING, 1968) ES UN PSYCO-THRILLER DE PRODUCCIÓN BRITÁNICA, PROTAGONIZADO POR HAYLEY MILLS Y HYWELL BENNETT. 


-BERNARD HERRMANN. B.S.O. CLAVE: 
Ciudadano Kane (Citizen Kane, Orson Welles, 1941), El Cuarto Mandamiento (The magnificent Ambersons, Orson Welles, 1942), Ultimátum a la Tierra (The day the earth stood still, Robert Wise, 1951), Falso culpable (The wrong man, Alfred Hitchcock, 1957), Vértigo (Vertigo, A. Hitchcock, 1958), Con la muerte en los talones (North by northwest, A. Hitchcock, 1959), Psicosis (Psycho, A. Hitchcock, 1960), El cabo del terror (Cape of fear, J. Lee Thompson, 1962), Fahrenheit 451 (Francois Truffaut, 1966), Nervios rotos (Twisted nerve, Roy Boulting, 1968), Hermanas (Sisters, Brian de Palma, 1973), Fascinación (Obsession, Brian de Palma, 1976), Taxi driver (Martin Scorsese, 1976).



Henry Mancini (1924-1994)
Entre 1958 y 1964, este hijo de inmigrantes italianos, natural de Cleveland (Ohio) y criado en West Aliquippa (Pensilvania), fue el gran maestro de la composición de música para cine y televisión. Sus canciones y sus bandas sonoras llegaron al público de manera impactante, tanto, que la música de las demás series y películas parecían calcadas de su estilo, o una reacción provocada en contra del mismo. 

Despues de elaborar unos magníficos arreglos para la orquesta de nostalgia formada por Tex Beneke y otros ex componentes de la big band de Glenn Miller, Mancini empezó a despuntar en 1952, cuando fue contratado por los estudios Universal como arreglador musical de sus producciones, una labor rutinaria que le reportará una incalculable experiencia. De este período es su trabajo en los biopics musicales The Glenn Miller story (Anthony Mann, 1954) y The Benny Goodman Story (Valentine Davies, 1956), y en los filmes del realizador Jack Arnold, que el tiempo ha convertido en obras de culto del cine de serie B. 

En 1958 escribió y dirigió la banda sonora del filme Semilla de mal, de Orson Welles, para, a continuación, dejar su puesto en Universal y trabajar como autónomo, principalmente con el realizador Blake Edwards, para el que escribió el score musical de la serie de televisión, de la NBC,  Peter Gunn, cuyo éxito fue indescriptible. 


Music from Peter Gunn, Henry Mancini (RCA Victor, 1958)


Esta asociación artística entre compositor y director tuvo su continuidad en largometrajes tan señalados como Desayuno con diamantes (1960) -que incluía el inmortal tema Moon river, con letra de Johnny Mercer-, Días de vino y rosas (1962), La pantera rosa (1964), El guateque (1968) y Víctor o Victoria (1982), entre otros. 

Su Baby elephant walk, un instrumental perteneciente a la película Hatari! (1962), que mezclaba hábilmente ritmos y melodías africanas con música de jazz, terminó de consagrarle como el compositor más influyente del momento, midiéndose con el futuro a partir de la reforma del presente. 


Music from Hatari! Henry Mancini (RCA Victor, 1962)


The blues and the beat, Henry Mancini (RCA Victor, 1960)


Creador inagotable, Mancini escribió las B.S.O. de tres obras clave de Stanley Donen: Charada (1964), Arabesco (1965), Dos en la carretera (1967); y de conocidas series televisivas de los años 1980: Remington Steele y Hotel. Grabó más de 60 elepés para la RCA Victor, y fue acreedor a 20 premios Grammy, siete discos de oro y cuatro Óscar de la Academia.


B.S.O. de Henry Mancini


-HENRY MANCINI. B.S.O. CLAVE:
Llegaron desde el espacio exterior (It came from outer space, Jack Arnold, 1953), La mujer y el monstruo (The creature of the black lagoon, Jack Arnold, 1954), Tarántula (Tarantula, Jack Arnold, 1955), Semilla de mal (Touch of evil, Orson Welles, 1958), Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany´s, Blake Edwards, 1960), Hatari! (Howard Hawks, 1962), Días de vino y rosas (Days of wine and roses, Blake Edwards, 1962), La pantera rosa (The pink panther, Blake Edwards, 1964), Charada (Charade, Stanley Donen, 1964), Arabesco (Arabesque, Stanley Donen, 1965), La carrera del siglo (The great race, Blake Edwards, 1965), Dos en la carretera (Two on the road, Stanley Donen, 1967), El guateque (The party, Blake Edwards, 1968), Víctor o Victoria (Victor/Victoria, Blake Edwards, 1982). 



Maurice Jarre (1924-2009)
Nacido en Lyon, estudió solfeo, composición, armonía y percusión en el Conservatorio de París.

Inició su carrera como percusionista, en el prestigioso Teatro Nacional Popular (Le Théàtre Nacional Populaire) y partir de 1952 trabajó junto al realizador Georges Franju, fundador de la Cinemateca Francesa, en una serie de documentales y largometrajes que terminaron abriéndole las puertas de Hollywood y de la fama internacional. 

En 1962, Sam Spiegel le encargó componer la B.S.O. de Lawrence de Arabia (David Lean, 1962), película por la que recibió su primer Óscar a la mejor B.S.O.


Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, David Lean, 1962)


Jarre, un músico extraordinario, obtendría tres premios más de la Academia de Hollywood, musicalizando otras películas del afamado y prestigioso cineasta inglés David Lean: Doctor Zhivago (1965),  La hija de Ryan (1970) y Pasaje a la India (1984).


Doctor Zhivago (David Lean, 1965)

La hija de Ryan (Ryan´s daughter, David Lean, 1970)


Como un torbellino de masa sonora orquestal -o sintetizada, en su última etapa-, la música de Maurice Jarre te envolvía sutilmente en una tela de seda multicolor, conteniendo en sus osadas partituras los ambientes más variados e insólitos. 


- MAURICE JARRE. B.S.O. CLAVE: 
Hôtel des inválides (Georges Franju, 1952), El día más Largo (The longest day, varios realizadores -Producción: Darryl F. Zanuck-, 1962), Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, David Lean, 1962), Doctor Zhivago (David, Lean, 1965), El coleccionista (The collector, William Wyler, 1965), Los profesionales (The professionals, Richard Brooks, 1966), ¿Arde París? (Paris brûle-t-ill?, René Clément, 1966), La noche de los generales (The night of the generals, Anatole Litvak, 1967), Barbarella (Roger Vadim, 1968), La caída de los dioses (La caduta degli dei, Luchino Visconti, 1969), El hombre de Kiev (The fixer, John Frankenheimer, 1968), El póker de la muerte (Five card stud, Henry Hathaway, 1968), La hija de Ryan (Ryan´s daughter, David Lean, 1970), Sol rojo (Soleil rouge, Terence Young, 1971), El juez de la horca (The life and times of judge Roy Bean, John Houston, 1972), El hombre que pudo reinar (The man who could be king, John Houston, 1975), El mensaje (The message, Moustapha Akkad, 1976), Topaz (Alfred Hitchcok, 1976), El tambor de hojalata (Die blechtrommel, Volker Schöndorff, 1978), Firefox (Clint Eastwood, 1982), Pasaje a la India (Passage to India, David Lean, 1984), La costa de los mosquitos (Mosquito coast, Peter Weir, 1986), Atracción fatal (Fatal attraction, Adrian Lyne, 1987), Gorilas en la niebla (Gorillas in the mist: The story of Dian Fossey, Michael Apted, 1988), El club de los poetas muertos (Dead Poets Society, Peter Weir, 1989), Ghost (Jerry Zucker, 1990), La escalera de Jacob (Jacob´s ladder, Adrian Lyne, 1990), Un paseo por las nubes (A walk in the clouds, Alfonso Arau, 1995).



Nino Rota (1911-1979)
El compositor lombardo y milanés Nino Rota es conocido universalmente por su extensa y estrecha colaboración con Federico Fellini, uno de los genios surgidos del neorrealismo italiano, para quien musicalizó la práctica totalidad de su preciada filmografía. 

Trabajó también con otros dos ilustres realizadores italianos de la época, Luchino Visconti y Franco Zeffirelli. Con su sentido musical, logró articular una música flexible y atractiva, de carácter muy personal. 

Puso broche de oro a su carrera, que dio de sí 150 scores para otros tantos largometrajes, elaborando la música de dos de las mejores películas del siglo XX, las primeras adaptaciones que el realizador italo americano Francis Ford Coppola hizo de la obra El padrino, de Mario Puzo. 

Rota fue director del Conservatorio de Bari, y escribió música coral, de cámara, conciertos y óperas.


La dolce vita (Federico Fellini, 1960)

El Gatopardo (Il Gattopardo, Luchino Visconti, 1963)

El Padrino (The Godfather, Francis Ford Coppola, 1972)


-NINO ROTA. B.S.O. CLAVE:
El jeque blanco (Lo sceicco bianco, Federico Fellini, 1952), Los inútiles (I vitelloni, F. Fellini, 1953), La strada (F. Fellini, 1954), Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria, F. Fellini, 1957), Noches blancas (Le notti bianche, Luchino Visconti, 1957), La dolce vita (F. Fellini, 1960), Rocco y sus hermanos (Rocco e I suoi fratelli, L. Visconti, 1960), El gatopardo (Il gatoppardo, L. Visconti, 1963), Guilietta de los espíritus (Guilietta degli spiriti, F. Fellini, 1965), Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, Franco Zeffirelli, 1968), Satyricon (F. Fellini, 1969), Roma di Fellini (F. Fellini, 1971), El padrino (The godfather, Francis Ford Coppola, 1972), Amarcord (F. Fellini, 1973), Casanova (F. Fellini, 1974), El padrino II (The godfather II, Francis Ford Coppola).



Ennio Morricone (Roma, 1928)
Nominado en cinco ocasiones al Óscar, empezó trabajando como arreglador para la RCA italiana, y se ganó el reconocimiento internacional musicalizando los spaguetti westerns del realizador Sergio Leone. Influido en sus inicios por la música aleatoria del compositor estadounidense John Cage, Morricone ha sido autor de las B.S.O. de más de 500 largometrajes y producciones de televisión.


El bueno, el feo y el malo 
(The good, the bad and the ugly, Sergio Leone, 1966)


Entre sus trabajos más contemporáneos se cuentan filmes tan celebrados como La misión (The mission, Roland Joffré, 1986), Los Intocables (The untouchables, Brian de Palma, 1987), Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988), Átame! (Pedro Almodóvar, 1989), Bugsy (Barry Levinson, 1991), Lolita (Adrian Lyne, 1997) y Misión a Marte (Mission to Mars, Brian de Palma, 2000).


Ennio Morricone


A partir de 2001, llevó su música a los escenarios del mundo, dirigiendo la Orquesta Roma Sinfonietta, con el patrocinio de la empresa del modisto Giorgio Armani. En 2007, recibió, de manos del actor Clint Eastwood, un Óscar honorífico, por los méritos acumulados a lo largo de una brillante y dilatada carrera musical.



Lalo Schifrin (Buenos Aires, 1932)
Ganador de cuatro premios Grammy y nominado en seis ocasiones al Óscar, el pianista argentino Lalo Schifrin escribió las bandas sonoras por las que aún son recordadas viejas series de televisión de los años 1960 y 1970, como Mannix, The Man from UNCLE y Mission: Impossible.


Music from Mission: Impossible. Lalo Schifrin (Dot Records, 1967) 


A su llegada a Estados Unidos, en 1958, Schifrin, que cursó sus estudios académicos en París y cuyo padre era violinista de la Filarmónica de Buenos Aires, trabajó como pianista en la banda del trompetista Dizzy Gillespie, y como arreglador musical para la orquesta de Xavier Cugat. En 1963 firmó contrato con la Metro Goldwyn Mayer, se afincó en Hollywood y empezó a hacer historia.

Compuso, entre otras, las bandas sonoras de largometrajes como Bullit (Peter Yates, 1968), Harry el sucio, (Dirty Harry, Don Siegel, 1971) y Operación Dragón (Enter the dragon, Robert Clouse, 1973), que se cuentan entre los mejores que protagonizaron las tres grandes estrellas del cine de acción de los años 1960-70: Steve McQueen, Clint Eastwood y Bruce Lee, cuyas vertiginosas escenas fueron magistralmente acompañadas por los envolventes ritmos y las melodías tan particulares de Schifrin, siempre a caballo entre el jazz y la música sinfónica. Publicó un número importante de elepés, con los sellos Roulette, Verve, Dot, CTI, MGM y MCA.




B.S.O. de Lalo Schifrin



* EL TEMA PRINCIPAL DE LA SERIE DE TELEVISIÓN THE MAN FROM UNCLE (TITULADA MR. SOLO, O EL HOMBRE DE CIPOL EN LOS PAÍSES LATINOAMERICANOS) ES OBRA DEL COMPOSITOR Y DIRECTOR JERRY GOLDSMITH.

© del texto: Salvador Domínguez
2015